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雅昌艺术论坛

楼主: 伞老人

伞老人随心所欲口头奖(逐步更新)

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发表于 2008-4-23 23:42 |显示全部楼层
我准备在2046年前后出版我的第一本与艺术有关的专著:《关于**猪的养殖与艺术的关系》
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发表于 2008-4-23 23:46 |显示全部楼层
豬八戒作藝術的題材有深度。。。。。。。
萬事勸人休暪昧,舉頭三尺有神明。
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发表于 2008-4-24 10:32 |显示全部楼层
原帖由 梓封 于 2008-4-23 23:42 发表
不敢爆啊!


我准备在2046年前后出版我的第一本与艺术有关的专著:《关于**猪的养殖与艺术的关系》

大有引爆毁灭地球之势?

又一个"38年过去了,弹指一挥间"?
天花乱坠
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发表于 2008-4-24 11:33 |显示全部楼层
原帖由 芳菲淒迷 于 2008-4-23 23:41 发表
有的看不懂~~~~~~~~~~~~~~~
谁让你"芳菲凄迷"呢?繁体汉字看多了,对简体的就累.你们香港有一为姓王的,在探索中西和壁绘画(他职业好象是设计?),你认识吗?
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发表于 2008-4-24 11:37 |显示全部楼层
原帖由 庄颜君 于 2008-4-23 21:46 发表
M版长得像优雅的毕加索,你在他边上,象庄逊.米罗.









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发表于 2008-4-24 11:42 |显示全部楼层
2008批评家:杨小彦.颁奖词:引爆争议可能性较大.原因是对国内写实主义的命运,人们总是习以为常.在文字批评的领域,他破题了.
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发表于 2008-4-24 18:34 |显示全部楼层

杨小彦

(节选自杨小彦)写实主义在中国的命运雅昌艺术博客 vf-a.Ifh[1]N#n e
对郭润文油画艺术的一种解读

1


写实主义是西方艺术的一个概念。按照贡布里希在《艺术与错觉》中的研究,所谓“写实”只是西方艺术史当中一个对艺术发展所设置的目标,这个目标,用贡布里希借用波普尔的哲学术语来说,可以称之为“错觉主义”。也就是说,在漫长的艺术发展中,无数的艺术家在“错觉”的目标之下,一直在寻找并建立一种在平面上再现三维物体的专有技术。这个目标首先是在古希腊时代提出的,后来在文艺复兴时期得到了极大的张扬。同时,在18世纪时,“艺术”这一概念开始与“美”的概念相联系并逐步重合,艺术在某种程度上成为了美的代名词。从那以后,近代人们所熟悉的那种具有美学品格的“艺术”含义,才开始成为艺术家们与美学家们的常用词汇。


然而,写实主义来到中国以后,在理解上却出现了偏差,这种偏差遗留至今,一直没有得到有效的清理。在一般情况下,人们以为,绘画中的所谓“写实”,指的是对客观物体的如实描绘。虽然在前苏联的美学教条思想的左右下,文艺理论家们用了连篇累赎的篇幅为“写实”加上了“典型”的概念,用以规定艺术家们应该如何在生活中提炼出“艺术”来。但是在美术界,写实这个概念落实到基础训练上,无一例外指的都是上述所说的“如实”的描绘。在中国,这种“描绘”有一个最为动听的词叫“写生”。在特定意识形态的影响下,“写生”甚至具有了政治的含义,用以对抗传统中那种在师傅带徒弟的学画里所形成的“临摹”方式。五四以来几次大的关于中国画前途的论争,都包含了对旧国画中“四王恶习”的排斥和批判,而四王恶习其实就是讲究笔笔有来历的“临古摹古”之风,这种风气表明,绘画从根本上就是一种对杰出“样式”(或用图像学的术语叫“图式”)的继承,画家从某种意义上说同时也是一个具有极高鉴赏力的专门人材。


在西方,自黑格尔以来,到贡布里希以前,不管是艺术界中人还是声名显赫的学者,基本上都接受黑格尔的理论,认为艺术是一种“时代精神”的感性显现。但是在具体认知上,也就是对具体绘画的认识上,同时对“写实”持有这样的信念,即认为写实能够导致“真实”。这个历史一直延续到19世纪时的印象主义时代,具体来说延续到点彩派的修拉,可以说达到了顶点。对于修拉来说,他的目标就是要使自己的作品具有物理学光谱那样的准确性,从而使绘画成为一门科学。


在贡布里希的理论当中,我们比较容易找到这个著名的人文学者对表现主义理论的批判。但是,我觉得人们可能会忽略了他对那种以为人们可以在心灵白板的状态下用“原创性”创造艺术的指责。其实,贡布里希的兴趣是在各种现代心理学、社会学与哲学的支持下(包括吉布森的视知觉理论、波普尔的证伪主义和潘诺夫斯基的图像学等),通过对作品、艺术家与相关原典和文献的研究,来描述人是如何用自己的眼睛这个器官,把一件处在三维当中的物体转变成二维上的平面绘画,而这平面上的二维又具有三维空间的错觉感,以及隐藏在这错觉感背后的文化含义。这一结果导致了历史上的大师创作了一连串激动人心的伟大作品。贡布里希的《艺术与错觉》一书,就是试图重建视觉对空间认知的全过程,从而为读解绘画及其历史提供必要的视觉知识。


关键是,不论是写实还是非写实,事实上所有的艺术家都在画他们之所见,互相之间几乎没有绝对的可比性。比如,站在错觉主义的立场上,人们是否可以指责古代埃及的艺术是一种“幼稚”呢?但是,没有证据证明埃及人的眼睛比希腊人的眼睛要差许多。我们大约只能说,在古代埃及,不存在着一种可以让那些从事绘画的人们去“写实”的要求。也就是说,导致古希腊艺术出现的那些背景知识,在古代埃及社会中根本就不存在。我们可以从这个角度来看中国的视觉艺术的传统。我们知道,支持西方写实主义的理论与目标及其知识体系,在中国社会中一直都没有产生,但这不等于说中国就不存在一般意义上的写实,只是近现代的人们往往夸大了明清以来的文人画在整个中国艺术中的位置与作用,而让他们忽视了中国艺术中另一面的传统,比如说自顾恺之以来的人物画传统。



问题还是回到写实。写实究竟是怎么一回事?坦率说,写实实际上也是一种画其所见的方式,不论是在绘画的开始还是中间抑或结束,从来就不存在那种“白板理论”上的所谓“写生”。也就是说,不存在这样一种状态,画家为了画出自己的感觉,他们应该“纯洁”地不带“偏见”地去向自然学习,去面对物体直截了当地写生。而为了获得这种能力,在学习绘画的初始阶段,就必须训练学生们用自己的眼睛(在绘画课室里,老师总是质问学生,你的眼睛在那里,你的感觉在那里)去观察对象,然后用一种“块面”的几何方法(也就是徐悲鸿所说的“宁方勿圆”,或者按照据说是契斯恰科夫的素描教程的要求,把对象分解成许多小块面,以便使物体能够一点一点地转过去的方法)把眼前的模特或物体如实地画下来。这是基本功,是一个画家必须具备的描绘能力。对这种能力不切实际的要求,折磨了许多画家,以至于他们总觉得自己的“基本功”不行,到了老年时还想着应该去画画石膏或模特,而不要急于去“创作”。同时,对年轻一代的学画者来说,特别是对那些热衷于“创作”的年轻画家来说,最好的指责就是:你的基本功不行。不幸的是,人们总是有理由指出这些画家们的“形”不准(难道我们不意识到,形不准的画家比比皆是,包括指责别人形不准的人也同样形不准么!)。由此可见,一种我只能称之为写实主义的偏见已经成为了能否做一个好画家的技术前提,结果是掩盖了人们对绘画价值观的探讨。


绘画的实际过程只能是这样,比如说画一个人的脸,作画者首先要知道关于一张脸的基本知识,眼睛如何放,鼻子在那里,耳朵的长度应该与从眼眉到鼻子之间的距离一样,等等。这些知识是前人传下来的,是具体教你画画的那些画家告诉你的,是一种类似“秘诀”那样的东西。然后,你才能在实际观察对象的过程中去修正你所知道的知识。所谓写实的等级是在这个过程中通过具体的画面来建立的,也就是说,那些在自然物象上发现得越多与自己所知的样式的差异并把这种差异画下来的人,就可能会比那些知道得少的人画得要更“写实”些和“象”一些。所以,写实本身只是一个概念,一个目标。这个概念和目标是和某种视觉语言联系在一起的。具体来说,在西方,创造三维空间的错觉离不开“明暗法、透视法和解剖学”这三种手段,也离不开以对比色为基础的“色彩学”。画家们往往是在临摹前辈大师的杰作上获得这些知识的。这也就是本文一开始所说的,写实主义是西方艺术学中的一个概念的原因。因为,恰恰在中国艺术中,特别是在人物画的历史中,上述所说的三种语言从来没有被作为画家的常备知识而提出来过。以透视学为例,不要以为在宋朝张择端的《清明上河图》中发现了某种焦点透视的证据,或以为郭熙在《林泉高致》中提出了“三远”说,就觉得中国也有西方意义的那种透视学。中国从来就没有出现过焦点透视学。同样道理,作为中国画家所具有的文学、书法与篆刻的知识,对西方画家则没有任何意义。明白了这一层文化背景,我们才能知道,五四时期在一片革四王的口号声中,在新意识形态也就是学习西方的热潮中,绘画革命实际上成为了引进西方写实主义的代名词。或者说写实主义本身具有了革命性的内容。重要的是,经过了近一个世纪的绘画革命,写实主义通过美术学院的教育体系已经演变成为一种基础训练方法,写生成了这种方法中最为基本的要求。以画石膏和模特为主的素描课成为了所有画种的必修课,虽然其中不乏几个画种之间就素描的样式发生几乎是没有意义的论争,但基本无法让人们有机会去质疑这种训练的价值与意义。结果是,凸现在这种写实主义背景下的中国绘画由是而产生了它自身独特的焦虑。我以为,郭润文的油画风格和他学习油画的经历,恰恰包孕了这种中国式的焦虑。解读他的作品,将有助于我们透视这种焦虑的性质。
………………..
反过来看,从郭润文的发展道路上,我想多少也透视出写实主义在中国的命运。西方油画在进入中国上百年之后,是不是已经到了某种转型的阶段呢?这一问题,将留给新一代的艺术家与理论家去解答了。
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贵师的视点富有创造性,怪不得您的画也独树一帜,太有才了。
心里永驻阳光  人生必定灿烂
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发表于 2008-4-25 15:33 |显示全部楼层
不错! 多谢伞老人对傅先生的厚爱和关注啦!

[ 本帖最后由 仵天明 于 2008-4-27 22:37 编辑 ]
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原帖由 苏烈熙 于 2008-4-25 01:08 发表
贵师的视点富有创造性,怪不得您的画也独树一帜,太有才了。








为了我们中国,中国的艺术,还有传统,
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