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战后欧美艺术流派与范例分析

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发表于 2013-2-26 04:35 |显示全部楼层
前言
本文的写作目的在于简洁有效地按照时间顺序分析现当代艺术各个流派的观点及其范例作品,以期展现欧美战后现当代艺术的发展脉络。由于时间有限,必有不当之处,欢迎各位大师指正批评。
为尽量简化流通程序,本人作者放弃一切版权。欢迎各位大师转载。
国际著名潦倒艺术家朱篱
2013
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发表于 2013-2-26 04:45 |显示全部楼层
本帖最后由 QUIGOMBRICH 于 2013-2-26 04:48 编辑

第一篇:战后的抽象艺术
抽象表现主义这个概念是美国著名艺术批评家Robert Myron Coates1946年提出来的。抽象表现主义作为一个艺术浪潮并没有她固定的艺术理念或则规则。实际上抽象表现主义的艺术家们往往各自在不同的领域进行开拓。其中最著名的当属纽约派(École de New York), 通常来讲,所谓纽约派又包含以下几个流派:
·行为绘画
·纯色抽象
·后图像抽象
·几何抽象

背景补充:这一浪潮中的艺术家通常受到“美联邦艺术计划”的资助。这是美国罗斯福政府于1935年启动的项目,旨在帮助艺术家于经济危机中依然能够进行创作。

行为绘画
特征:自发的烈性运动行为在作品的创作过程中占主导地位。源于直觉的行为动作成为了艺术家的自我表达。以将色彩自由甩在画面上的方式表达艺术家个人对生活的愤懑感。最后的作品即是艺术家这种直觉行为的结果。艺术家在作画手段表现为自发的、冲动的动作。

杰克逊·波洛克 (JACKSON POLLOCK)


JK.png

20世纪最著名的艺术家之一。成名于1947-1951年。
杰克逊·波洛克因其创造性的作画方式而著名:即将画布平铺在地上,然后拿工业油漆直接或者用画笔滴落在画布上。他也因此得到了“滴水头杰克”的绰号。
他的作画方式使得他能够以一种自发的、快速的、无任何预想的方式作画。同时也使他得以避免直接接触画布。然而这一点也招致了批评家们的指责:理智放弃控制双手。对波洛克来说,这是他表达对生活的不满的最直接的方式。他将他的生活感受直接转变成了一种图画经验。
在波洛克的作品中没有任何视觉中心。这是一些没有边缘的作品,因为图画往往有出框的趋势。他不描绘任何存在的物体,属于一种非图像化的绘画。在这里我们找不到传统绘画中的前景或者背景一类的东西:所有这一切都被一种节奏感代替了。时而紧张时而放松的节奏,仿佛爵士乐。我们也许可以将波洛克的作品描述为爵士乐的视觉形式。
在波洛克的绘画中,绘画过程中艺术家的行为比最后的作品更具有价值。而艺术家显然也是在非常偶然的情况下决定何时结束画面的。对于波洛克来说,画布是某个让他实施简单纯粹的“画”的行为的场所。他的画仅仅是绘画这一行为本身的结果。
而波洛克认为他是在控制与放弃控制的权衡之间经营画面的。
有不少批评家相信正是波洛克的行为绘画启发了后来的行为艺术——当代艺术最重要的创造发明之一。

2000年有一部关于他的传记电影《波洛克》(海报见下),详细重述了他悲催的一生,以及古根海姆是如何发现他,捧红他的。


Pollock_imp.jpg



作品欣赏

这些画均创作于1950年。由于波洛克的画的名字并不具备任何意义,在此略过。

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发表于 2013-2-26 04:54 |显示全部楼层
QUIGOMBRICH 发表于 2013-2-26 04:45
第一篇:战后的抽象艺术 抽象表现主义这个概念是美国著名艺术批评家Robert Myron Coates于1946年提出来的。 ...

威廉·德·库宁 WILLIAM DE KOONING
荷兰人,1926年来到纽约。成名于1948年。1997年死于纽约长岛。
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德·库宁 《女子一号》, 1950-52
这是由六幅画构成的组画:传说画家一反常态的在画这幅画时弄了一副草图,然后扔进了垃圾桶。一位批评家在访问他的工作室时看到这草图而后煽动他继续下去。
德·库宁被认为是行为画派画家的原因同样是在他的作品中,行为大于最后的画作。一种重复的、顽固的、冲动的甚至是暴力的行为。
在《女子一号》这幅画里,我们看到一个女性形象,采取坐姿,穿着一条及膝裙子。
胸部似乎是敞开的,但又有一条粉红色的内衣吊带在肩头。在她骷髅一样的面庞上,我们感到了一种似乎是发泄的表情。突出的眼球占据了面孔的很大一部分。这个女子仿佛是画家画笔的受害者,所以她自己也显出了暴力倾向。在这幅画里仿佛有一些不确定的成分,或者说一种未完成的感觉。

dkdk2.png

德·库宁   《洞穴》 1950
我们可以将这幅画和毕加索的类似题材作品进行对比。因为这幅画仿佛同样也使用了眼睛嘴巴这一类的实体图像元素,似乎在描述战争的主题。

阿道夫·戈特利布(ADOLPH GOTTLIEB)
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   ad2.png

阿道夫·戈特利布是介于行动绘画和纯色抽象之间的画家。在他的画作里,具有活力和张力的行为依然是一个重要的内容。他热心于超现实主义,试图创作一种没有特点族群意义而能够被全人类解读的符号。正是在这一想法中——一种能被全人类解读的图画——诞生了纯色抽象绘画。
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发表于 2013-2-26 13:24 |显示全部楼层
支持朱篱!




你要是能写点野史就更牛逼了。。。
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发表于 2013-2-26 15:34 |显示全部楼层
国画我还欣赏得动,欧美画就免了。
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发表于 2013-2-26 15:35 |显示全部楼层
你这些例子和解说是儿童美术普及做的吗?
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发表于 2013-2-26 21:58 |显示全部楼层
王贱贱 发表于 2013-2-26 15:35
你这些例子和解说是儿童美术普及做的吗?

你的问题不清楚,因此我也不知道如何回答你。
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发表于 2013-2-26 23:22 |显示全部楼层
本帖最后由 QUIGOMBRICH 于 2013-2-26 23:25 编辑

纯色抽象 COLOR FIELD ou Abstraction Chromatique
特征:行为变得不那么重要了。艺术家们企图开发色彩本身的表现潜力,而回避艺术家的个人故事对绘画的重要性——这一点是行为绘画的关键价值。纯色抽象是面向全世界人民的。史上第一次,艺术家们开始关心作品展出的环境,其中尤以拉脱维亚人马克·罗斯科为胜(Mark Rothko )。
马克·罗斯科(Mark Rothko)
相信中国艺术家们都对这位画家都不陌生。乳名Marcus Rothkowitz (拉脱维亚语:Marks Rotko,1903925日-1970225日)生于沙俄时代的拉脱维拉,1910 移民美国。年青时以兼职赚取费用求学,当过演员、场记、画家、待者、挨过饿。1929年成为一所犹太教会的兼职教师,也是表现主义(Ten)十的创始成员。后因患病、沮丧、忧郁、酗酒及服用过量镇定剂和抗忧郁药物,导致于1970年切断静脉自杀身亡。尽管他本人排斥被打上流派分类的标签,但他的作品和画风依然被认为是抽象表现主义的典范之作。
201257其代表作《橙、红、黄》,以8,690万美元(6.75亿港元)成交,打破爱尔兰画家培根名作《三联画,1976》的拍卖价纪录,成为历来拍卖价最高的当代艺术品。以上内容摘自维基百科

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这些是罗斯科全盛期之前的作品,但我们已经可以看出纯色的倾向。都是非常大的作品,目的在于使观众在观看时仿佛浸没其中,绘画本身成为一种环境,使得打破观众与艺术品的界限成为可能。罗斯科非常在意其作品的展出环境,并亲自挑选光源。他是那个时代唯一一个要求策展人给他整个展厅展出的人。他甚至给画廊负责人写信表示唯有懂得他这些作品的人有权进来欣赏。

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http://www.rothkochapel.org (艺术家官网)

罗斯科是个非常苛刻的艺术家。他曾经放弃了两个大单子: 一个在四季酒店,放弃的原因是因为他觉得他的作品在那里唯一的作用就是装饰环境。另一个是哈弗大学咖啡馆,因为艺术家觉得那里的灯光不是很理想。
不久他就建造了一座小礼拜堂样的建筑以便于展出他的作品。因为小礼拜堂能够对他的作品的信息起到恰当的传递作用。

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Mark Rothko, 《无题》, 1950-1952


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Mark Rothko, 作品37, 1957
在这个时期,罗斯科开始使用暗色调。他觉得这些色彩帘子具有一种催眠作用。色域相互融合,没有明确的边界。每一种色彩都有相等的重要性,不明确区分各个色彩以造成一种摇曳感。和以前一样,这些依然是非常大的画。

巴内特·纽曼(BARNETT NEWMAN)

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巴内特·纽曼 《Onement 1》,1948  

纽曼曾作为一个批评家成名于40年代。1948年开始创作。他认为这对他来说是一个全新的开始。我们可以在他所有的作品里找到类似上幅画面中的线条。但如果你对纽曼说“线条”,他会认为是在侮辱他。因为对此他有一个专门的名词:热普(zip(可能是电灯开关的意思 ?)

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Barnett Newman, 《Vir Heroicus Sublimis》, 1950-51
同样致力于开放色彩的表现潜力。同样是巨大的画作。他也感兴趣于观众在观看画面时候的体验。

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Barnett Newman, 《Voice of Fire》, 1967
这幅画《Voice of fire》于1989年被加拿大艺术博物馆以 180万美元的高价买下,引起了很多人的不满。人们觉得他甚至不是加拿大人(纽曼是美国人)。一个叫约翰的农民于是弄了一幅和纽曼的画差不多的画出来(见下图),并以400美元卖掉。以说明任何人都可以画出类似的画。

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John Czupryniak, 《Voice of the Taxpayer》, 1990


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本帖最后由 QUIGOMBRICH 于 2013-2-27 00:39 编辑

美国抽象表现主义运动中的批评家

罗森堡 VS 格林伯格

罗森堡(Harold Rosenberg)与格林伯格 (Clement Greenberg)是美国抽象表现主义浪潮中两个关键的推手。罗森堡的《美国行为绘画》和格林伯格的《现代主义绘画》作为两篇抽象艺术的基础理论文章而得到广泛的研究和推崇。至今依然是欧美学院里的范文。

罗森堡发掘了以波洛克为代表的行为绘画的欣赏价值,也正是从他的这一观点里,蜕变出了后来的行为艺术。也许我们今天的人们,特别是我们中国人,并不觉得波洛克的行为绘画有什么价值。但试想战后的美国的大环境以及西方艺术的大背景,波洛克的绘画方式确实是他本人对生活的一种开创性的最直接最惨烈的反应,因此也是最动人的。艺术的欣赏往往受制于世俗传统,有时候有些东西明明触动了我们,但我们却不能肯定其价值。罗森堡的贡献就在于他能够抛弃成见以敏锐的感觉和勇气指出当时还不被人认可的行为绘画的价值。

克莱芒·格林伯格的《现代主义绘画》是现代艺术的奠基性论文。格林伯格认为所谓的现代精神,关键内容是自我批评。即用批评对象本身的特质去界定和评判对象。他认为现代绘画的发展也暗合这一不断寻找自我特有内容的逻辑。格林伯格将马奈奉为现代绘画之始者,因为马奈是第一个在画面上肆无忌惮的表现平面性的画家。从那以后,虽有反复,绘画还是坚定地走在抛弃其与别的艺术共享的特质,进而表现其特有内容的道路上。而什么是绘画的根本属性呢?格林伯格认为是平面性。色彩这一特质绘画与舞台剧同享,立体性与雕塑同享,边界性与舞台同享。所以唯一属于绘画的东西就是平面性。格林伯格的这一观点在60年代以前拥有广泛的信徒。60年代以后逐渐式微。

与罗森堡的观点相反,格林伯格认为欣赏应该是纯粹的欣赏。应该抛弃一切非绘画的东西。比方说艺术家本人的生活内容,社会环境,经济政治环境等等。这就是格林伯格的“形式主义”的核心观点,因为我们感兴趣的应该是绘画本身的形式(平面视觉感受),而非其故事性。格林伯格的这一观点直到今天依然是西方分析艺术品的主流方法。
形式主义的哲学基础来源于康德的纯理性批判。
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