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【雅昌讲堂1869期】张敢:前拉斐尔派代表艺术家

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发表于 2015-8-25 10:14 |显示全部楼层
【雅昌讲堂1869期】张敢:前拉斐尔派代表艺术家

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  清华美院副院长、教授 张敢
  那么在他的影响之下,比如说罗塞蒂就是其中一个很重要的成员,但丁·加布里埃尔·罗塞蒂( Dante Gabriel Rossetti )他的父亲是意大利人,是研究但丁的一个学者,就给儿子也起名叫但丁,表示自己。
  这是他早期的作品,这个表现的是什么?《受胎告知》,当时很多人就批评他,那个圣母整个就是一个犯了错的女中学生,那种感觉很委屈地坐在一边。现在看来其实当时他表现的是什么呢?就是我给大家讲《受胎告知》这个情节是经常被艺术家表现,西方美术史里一般的当时文艺复兴时候的艺术家,绝大部分比如说你说他的代表作,你写一个《受胎告知》我都不好意思算你错,大部分都画过,但是确实表现的状态不一样。
  所以当时有的,你比如巴克桑德伦,他就说这个题材起码能够分成三个阶段去表现,看你艺术家怎么选择:一个当一个长翅膀的天使出现在圣母面前的时候,圣母首先是吃惊,很害怕,你突然间看见,大家可以想象你正在读书呢,突然眼前出现一个长翅膀的人肯定害怕,吓一跳,然后天使就告诉他说你要怀孕了,这个时候圣母实际上是处在一个非常矛盾的一个状态,这还没有结婚怎么就怀孕了,当天使给她解释你是从圣灵怀孕的,你怀的将是上帝的儿子,这个时候圣母是表示接受的。
  
  所以艺术家你就会选择他是处在害怕的状态,还是心理斗争的状态,还是顺从的接受这样一个状态,所以这个是艺术家的选择,我们可以看她,你可以分析他处在哪个状态。是吧。但是很难判定,起码是第二,第三状态。但甭管怎么样他是在表达这样的一个艺术家对这个题材的一种理解,这里面之所以他这是拉斐尔前派,在这种构图的安排上,他没有像传统的学院派那样,比如说强调构图的均衡、稳定、没有,包括这个天使也没有长翅膀。
  泊尔塞福涅,这个表现的是名后,也就是被普洛同劫到民间的大地女神的这个女儿。这个形象实际上来自于他们共同喜爱的一个模特简伯顿,当时的拉斐尔前派的这些艺术家,他们的模特都是有着一个特定的形象的,因为他们喜欢这样的,这几个人都是诗人,大家知道罗塞蒂是诗人,他的妹妹特别著名,也是一个非常著名的诗人。如果大家想了解英国文学的话,到19世纪的时候你绕不开他妹妹,是一个非常了不起的文学家、诗人。罗塞蒂也是一个诗人,所以他这里边,比如他对气质的把握,浓密的头发、忧郁的眼神,这都是他们喜欢的,而简伯顿恰恰符合他们这种要求。
  亨特也是他们的成员之一。亨特的作品,实际上他表现了当时对道德的这种道德意识很强,带有一定的说教的意味。而且亨特他是一个虔诚的基督徒,他为了表现宗教的这种题材,他专门跑到耶路撒冷那一带去创作,身上带着**,因为那个地方很混乱,他要画当地的真实的场景。
  
  这是雇来的牧羊人,这是世界之灯,他其实表现的是耶稣基督在叩响人们的心扉,这里面是一个生锈的门环,也就是人们离宗教已经越来越远了,很久没有接触宗教了,所以他画这样一个题材,重新唤起大家的宗教意识和情感。光线大家注意耶稣手底下提着灯,光是从底下往上照下来的,照他们耶稣基督的亮,这种对光的处理和表现,另外对这种自然的这种景物,包括这些事物的处理,他完全是写生来的,所以这个对拉斐尔前派的判别有不同的说法。
  有人认为他们是个现实主义流派,他们非常注重写生,他们里头一草一木都是经过写生的,但是他们这种道德意识,这种强调,有人又认为他们属于带有象征主义情趣的,也有人把他们后来归成带有很强神秘主义色彩的这样的。
  《道德的觉醒》也是他的一件作品。表现一对年轻男女坐在那儿正在谈情,这个女孩突然心理可能受到某种触动,然后她从他的腿上站起来,在这里边有一些小的细节,比如这个小猫在玩一只小鸟,像这个都是有隐喻的,像这个女孩就是那个小鸟,而那个猫就是那个男的,年轻的男的像个花花公子一样的,玩弄女性的。
  
  但是后来拉斯金也有点儿受不了啦,他说你们这个画太晦涩了,要想看懂了很难,你必须得去仔细地问中间的每一个细节到底要讲什么,其实这都是他们绘画里边,想注入过多文学性的这种造成的问题。其实绘画当你把里面注入过多文学性的时候,确实是有对大家的欣赏和接受有一些妨碍,你老也看不懂他,你不知道他到底想干什么。
  米莱斯是这里面年纪最小的,最有才气的一个艺术家。这就是他当时在拉斐尔前派的时候创作的一件作品,这件作品也是遭至的批评最多的,这件作品叫《基督在他的双亲家》,大家可以看,如果不看这个名字,我们可能看就是一个木匠家里,一个木匠的家庭,小孩手扎破了,跑妈妈那儿诉苦去了,但是父亲也很关心,用手还攥着他的手,这个小孩给他端水,这个老太太,后面是羊,这里面其实是表现《圣经》的一个情结。耶稣基督手被扎破了,血滴在脚上,这个预示着他后来被钉在十字架上,手上和脚上都有伤口,正在向圣母倾诉,这是约瑟,是他的父亲,这个小孩身上裹着兽皮的是施洗约翰的形象,实际上端着小盆意味着将来给他施洗礼。而这个后面的羊群意味着芸芸众生,耶稣基督就是一个善良的牧羊,他是,他是放牧的世间的人类的,它是这么来处理的。
  所以在这样一件作品里面他表达的是宗教情感,但是他的这种语言带有很强的现实主义色彩,人没有加上丝毫的美化,所以造至了很多批评。大家如果在意的话会发现,一个著名的英国文学家对这件作品抨击得最厉害,那就是写那个《远大前程》的那个谁?狄更斯,狄更斯特别讨厌这张画,觉得这个画得极丑无比,按照狄更斯他的标准,他实际上就是一个学院派的标准,他认为这个圣母画画得不够优雅,包括这个小耶稣基督画的也不够漂亮。
  
  这是他另外一件非常著名的作品,这个是在大家如果去泰特gallery的话,就是在伦敦泰特画廊,《奥菲莉亚》不大的一张画,76×1.1米,不大的一张小画,但是这张画也是英国美术史上的精品。大家注意看他这些细节,都是来自于写生,对于自然的写生,但是故事表现的是《哈姆雷特》这个里面的故事,莎士比亚的戏剧。奥菲莉亚因为失足掉到水里边,然后被淹死了,她漂在水面,画得很美的一件作品。
  伯恩琼斯,上次我们也讲过,他把列为,实际拉斐尔前派经历了两拨,第一拨就是我们前面讲的那几个人,第二拨实际上是19世纪五十年代开始的,以谁为核心呢?仍然是以罗塞蒂为核心,前面那一拨人,像米莱斯,后来慢慢的就不愿意跟这些叛逆者们在一起了,他又回归到学院的传统,但是罗塞蒂是不妥协的,他自己办诗刊,办了一个叫《萌芽》的诗刊,诗刊当然得有作者,这个时候有一些年轻的作者给他写东西,其中有一个人叫威廉·莫里斯William Morris是牛津大学的学生,在这个时候他还认识了另外一个人,就是说也是牛津大学的学生,就是伯恩琼斯。
  大家可以看当时他们这些艺术家的修养是很高的,是牛津大学的学生,他们这两个人因为热爱艺术跟着谁啊?跟着罗塞蒂学画,这就是伯恩琼斯的作品,当然大家都看过了,这个实际上是讲的波尔修斯那个系列,他画的很多像连环画一样,波尔修斯,在拯救阿德罗曼达这样一个细节。这些人物形象大家注意,这种拉长的人体,画得非常优美的,实际上是来自于波提切利的作品,但是他变化了,他们非常受拉斐尔之前的这些文艺复兴艺术家的影响。
  这也是他的作品。

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