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中国画的诗情画意 增订版

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中国画的诗情画意 增订版
【源流】艺术是一种或多种技能发展到一定的高度(高峰),给人们创造出一种精神(思想)上的享受(或美的熏陶)。
中国传统文化艺术浩如烟海,而中国画的形式和一般的绘画形式既有区别又有联系。《梦溪笔谈》中说道这样一个故事:相传唐代诗人、画家王维得到客人送的《按乐图》很兴奋,王维说这是画的《霓裳羽衣曲》第三遍的第一段,客人不信,请来乐工演奏那段舞曲,这才信服。因此说,图画只能画出一瞬间的演奏活动即“止(只)能画一声”而不是一段舞曲的演奏过程。唐代诗人徐凝在题画诗中这样写道“一水寂寥青霭合,两崖崔萃白云残;画人心到啼猿破,欲作三声出树难”诗的前两句是写画中景,后两句是诗人发出的感叹:画家挖空心思,终究画不出“三声”连续的猿啼,因为他 止(只)能画一声,而凄楚动人的猿三声,是画面上表达不出的,此绘画之弊也……。然诗歌(词、赋)却能做到表现时间 、空间、环境、音 乐、舞蹈等,人世间的喜 、怒 、哀、乐 及万事万物的刻画等——包罗万象 ;也正好弥补绘画之不足
但诗是含蓄的,不及画的直观通俗易懂 。历来有诗 、书 、画同源之说 ,三者的最高境界是 “诗情画意”;都是写心 、写思想 、抒发感情的。因此,从根本上说,三者是相通的。历来的书画家,一般都精于诗词创作,如大画家、大文豪苏轼评价唐代的诗 、书 、画大家王维:“观摩诘画,画中有诗;味摩诘诗,诗中有画”。北宋著名的皇帝画家赵佶,曾作《芙蓉锦鸡图》,并题诗曰:“秋劲拒霜盛,峨冠锦羽鸡。已知全五德,安逸胜凫鹥。(释义为:秋天美景正浓,“冲淡了”寒冷,漂亮的锦羽鸡,君子行为如儒家的五种品德:“温、良、恭、俭、让”;那么人间舒服轻松的生活,应该胜过凫鹥(凫和鸥。泛指水鸟。)逍遥的日子!)”宋徽宗亲任画院院长时,出题目考试都是诗句,绘画即使不题诗,画面也必须要有诗的意蕴,要做到“画中有诗”。“诗画本一律,天工与清新”,(“诗画一律”的理论由苏轼在《书鄢陵王主簿所画折枝二首》一诗最早提出,他所说的“诗画本—律,天工与清新”成为北宋中后期士大夫品画的标准。)苏轼在《宝绘堂记》中说:“君子可以寓意于物,但不可留意于物。留意于物,虽微物足以为病。”“寓意于物”是超越物质占有的审美胸怀,否则就是病了。脱离了“形”的桎梏,用意象的手法去寻找诗的境界,是人的精神的解放。历代画论皆有论述。元代以来的大画家几乎都能诗,有些甚至是优秀的诗人,如倪云林、八大山人、唐寅、文徵明、徐渭、恽南田、郑板桥、吴昌硕等等。画贵有诗意,自宋以来成为风气。
郭熙在《林泉高致》中说“诗是无形画,画是有形诗”。达芬奇说:“画是哑巴诗,诗是盲人画”。古希腊诗人西蒙尼德斯说:“画为不语诗,诗是能言画”。清代文学批评家姜夔指出:“舒(抒)写胸臆与发挥景物结合起来”。艺术家完成画的创作后,再作一首题画诗,这样画与诗相互补充,相互辉映,相得益彰;使艺术家的艺术境界(作品),得到淋漓尽致的发挥——“诗情画意”。
明代沈领《画自》中说元以前多不用款,或隐之石隙,恐书不情有伤画局,后来书给井工,附丽成观。中国的诗、文、书、画是姊妹艺术,从北来起,即有一些文人画家如苏东坡、文与可等人,他们兼擅众艺,从过去画面上藏作者姓名于树根石隙,一变而为题字加款,逐渐突出出来,有的题词,有的吟诗抉发画意,调整布局,增加文学的气氛,形成了中国画诗、书、画为一体的特色。(摘自中国美术网http://www.ms.net.cn/ms/jiaoyupindao/ShowArticle.asp?ArticleID=9601
【发展】王维被后人尊为文人画始祖(“南宗始祖”)http://www.doc88.com/p-0716928018539.html《画》为初唐诗人王维所做的一首五言绝句。全诗表达了诗人对画中美好事物的向往和对现实的忧伤。全诗语言清新朴素而韵味无穷,历来为人传诵。
远看山有色①,近听水无声。
春去花还在,人来鸟不惊②。
作品注释    ①色:颜色,也有景色之意。②惊:吃惊,害怕。由于年代久远,王维的画作留存下来的很少;但是,我们从诗境中体会画意,更是遐思无限------
这是一首画作欣赏诗,从诗中的描述来看,画中有山、水、花、鸟都是典型的中国画题材,而且肯定是一幅画得相当逼真、传神的作品。作者通过文字的描述,把一幅本是静止的画变成了一幅美丽的风景卷轴展现出来:苍翠的山,流动的水,绽放的花,欢鸣的鸟,一派鲜活的景象,把读者引入了无限的遐想之中。当读者从遐想中回到现实的时候,才发现,画中的一切不过是一个个无生命的静物。看远处的山往往是模糊的,在近处听流水,应当听到水声,但画上的流水却无声。在春天盛开的花,随着春天的逝去就凋谢了。而画上的花,不管在什么季节,它都盛开着。人走近停在枝头上的鸟,它就会受惊飞走。但画上的鸟,即使你走近了,它也不会惊飞。全读起来似乎行行违反自然规律,其实正是暗中设谜,写出了画的特点。
"远看山有色"
远山含笑,有色便是好山,何为有色?清秀俊朗红湿绿垂是色,寒色苍苍亦是佳色,奇傀峭拔也是异色,只因其距离而产生美感,让人觉其有无限的风光。此乃是“静境”,静境之美出乎首句,在于有静心者能品之。这就好比是阳春白雪,一开始就将下里巴人给赶出了艺术空间。取消了浮躁者的欣赏美的资格。在这里,任何的浮躁都不行,有的只是心静如水,但不是死水而是活水,你看画中有水呢?一汪春水有着挡不住的盛情倾泻而出.一种流动之美跳跃于诗人的眼中。
"近听水无声。"
源头活水本是“动境”,而无声二字又进入静境,宁静致远.和首句并无矛盾之处.动静的取舍上诗人可以说是能够做到游刃有余.是什么如此神奇?静的如此让人难以放弃去一探究竟,这样,我们就会接近此诗此画,这样心神和山水便靠近了。一切的妙处只是因为“无声”,无声是一种美。王羲之的诗中有“在山阴道上行,如在镜中游”,便也是这种美。有声无声都溶在一起,是天籁之声!庄子所提的“天籁”之声就是如此,当“天籁”与“人籁”“地籁”一起时,便共同构成一个常人无法言语的自然之声。
"春去花还在,人来鸟不惊。"
花儿在那个最美的季节里尽情的开放,并最终将自己的生命燃烧般的开到最美。美到极致后,飘然而去。但此中花儿不谢,只因在画中。不仅仅是如此,写的近近是画中的花,是春尽之时,花儿尽逝,无处得美而伤怀的感触在里面 。
鸟儿不惊,不知青春已尽,岁月已逝。徒留下多少悔恨。
诗中的画似乎代表着一种梦想,一种可见而不可得的梦想,但那种梦想只是在人的心灵处于一种安静的状态中我们才能够想起。但不可得已是事实,诗人唯有带着淡淡的幽思去寻觅世间最后的能够寄托情怀的东西。人已去,空留花,鸟未惊,人又来,没有永恒的美丽,而一切的美丽都将隐于虚幻。
01  唐·王维 《江干雪霁图卷》(局部) 纵31.3厘米,横207.3厘米,现藏于日本。.jpg.jpg


唐·王维 《江干雪霁图卷》(局部 纵31.3厘米,横207.3厘米,现藏于日本。


02  王维 辋川图 绢木设色 日本圣福寺收藏.jpg



王维 《辋川图》 绢木设色 日本圣福寺收藏
辋川,在西安市蓝田县城西南约5公里的尧山间,这里青山逶迤、峰峦叠嶂,奇花野藤遍布幽谷,瀑布溪流随处可见,是秦岭北麓一条风光秀丽的川道。川水自尧关口流出后,蜿蜒流入灞河。古时候,川水流过川内的欹湖,两岸山间也有几条小河同时流向欹湖,由高山俯视下去,川流环凑涟漪,好像车辆形状 (“辋”指的是车轮外周同辐条相连的圆框),因此叫做“辋川”。辋川在历史上不仅为“秦楚之要冲,三辅之屏障”,而且是达官贵人、文士骚客心醉神驰的风景胜地,素有“终南之秀钟蓝田,茁其英者为辋川”之誉。“辋川烟雨”为蓝田八景之冠

王维的水墨画风,几乎影响着中唐以后的中国山水画发展的全部历史。至少可以说,占据中国古代山水画主流的文人画,都接受了王维的影响。苏轼的“诗中有画,画中有诗”的赞语,奠定了王维在中国绘画史上的地位。明朝董其昌的文人画理论,把文人画的内涵,全部具体化于王维,称王维是南宗画之祖。”
北宋那位著名的皇帝画家赵佶,曾作《芙蓉锦鸡图》,并题诗曰:“秋劲拒霜盛,峨冠锦羽鸡;已知全五德,安逸胜凫鹥” 。

03  北宋 赵佶 《芙蓉锦鸡图》.jpg





赵佶传世画作中,可能不全都是他的亲笔之作。 《芙蓉锦鸡图》疑为画院中高手代笔,而为赵佶亲加题识,故后世多视为徽宗画。此图所画锦鸡,飞临于疏落的芙蓉花枝梢上,转颈回顾,翘首望着一对流连彩蝶翩翩舞飞。画上有徽宗题诗: “秋劲拒霜盛,峨冠锦羽鸡。已知全五德,安逸胜凫鹥。(释义为:秋天美景正浓,“冲淡了”寒冷,漂亮的锦羽鸡,立于枝头;君子行为,如儒家的五种品德:“温、良、恭、俭、让”;那么人间舒服轻松的生活,应该胜过凫鹥(凫和鸥。泛指水鸟。)逍遥的日子!)”其诗情画意,溢于画面,令人遐思无限;状物工丽,神情逼肖。锦鸡之神态,全身毛羽设色鲜丽,曲尽其妙,俱为活笔。芙蓉枝叶之俯仰偃斜,精妙入微,每一片叶均不相重,各具姿态,而轻重高下之质感,耐人寻味。图下几枝菊花斜插而出,增添了构图之错综复杂感,渲染了金秋之气氛,衬托出全图位置高下,造成全图气势上贯。芙蓉斜刺向上,使观者凝神于飞舞之双蝶。用笔之精娴熟练,双钩设色之细致入微,空间分割之自然天成,均足以代表北宋宣和间院体画的水平。赵佶的美学思想于绘画中注重诗意的含蕴回味和观察事物的精细入微以及写实表现的传神精切,于此展现得一览无余。工笔画之典雅与匠俗区分,其关键就在于胸怀修养的内营,运笔的动力节奏感和诗意的构成。观《芙蓉锦鸡图》,诚然如是。赵佶所为,典雅浓丽,诗情画意,俱显上乘。后人虽疑非赵佶所作,但这丝毫不影响此作的精湛技艺和精神境界,仍不愧是中国绘画史上院体画的上乘之作。


唐伯虎在他的《画鸡》图中题了这样的诗:“头上红冠不用裁,满身雪白走将来。平生不敢轻言语,一叫千门万户开。”人们司空见惯的雄鸡啼曙,因了这几句题诗,雄鸡成为了冲破黑暗、迎来曙色的光明之神,啼声成了催人奋起的号角。
1 唐寅《画鸡》.jpg

唐寅《落霞孤鹜》

2 唐寅《落霞孤鹜图》.jpg



徐渭在《葡萄》上的题诗:“半生落魄已成翁,独立书斋啸晚风,笔底明珠无处卖,闲抛闲掷野藤中。”如果抛开这首诗,只是—串葡萄而已,还有何意义。

3 明·徐渭 《葡萄》.jpg

  顾绍骅编辑的《明·蓝瑛的松岩观瀑图轴》百度百科词条又获通过
此图所绘:高山飞泉,云烟升腾;古松承浴,杂树共欢;焦、浓、淡墨神采飞扬,远、中、近景层次分明;一高士,入神地仰观那“飞流直下三千尺”的瀑水,不禁手舞足蹈起来,嘴里咏诵:“南山之瀑水兮,激石滈瀑似雷惊,人相对兮不闻语声。翻涡跳沫兮苍苔湿,藓老且厚,春草为之不生。”“未知卿云得在嗤笑限登庐山,观瀑布,海风吹不断,江月照还空,余爱此两句;”或“桑柘周围,菅茅低架,且喜水亲山近。”-------呵呵,人迷此景,流连忘返;是多么和谐的景象啊!
地址:http://baike.baidu.com/view/133090.htm
4、 顾绍骅编辑的《明·蓝瑛的松岩观瀑图轴》.jpg


八大山人朱耷,系明皇室王孙,明灭亡后,国毁家亡,心情悲愤,落发为僧。他画两只丑陋的孔雀,蹲在一块尖而不稳的石头上,孔雀的尾巴上有三根难看的翎毛。题诗云:“孔雀名花两竹屏,竹梢强半墨生成。如何了得论三耳,恰是逢春坐二更”。讥讽对主子奉承拍马的官员,本该五更上朝,二更就去了。“三耳”,指的就是这些奴才。画中的孔雀尾巴长了三根翎毛,指帽子后面戴着三根“花翎”的高官。那块不稳的石头,暗喻清朝的江山并不牢固。

5  《孔雀图》  清  朱耷.jpg


“扬州八怪”之一的郑板桥一生爱竹、画竹他在《竹石》诗中写道:“咬定青山不放松,立根原在破岩中;千磨万击还坚劲,任尔东西南北风。”他以竹自喻、刚直不阿。可见,好的题画诗可以使画的意境更加深邃,主题更加突出有意义,甚至达到点石成金、化腐朽为神奇的作用。

6、郑燮《竹石》 咬定青山不放松(网上下载的图片).jpg


白石老人一幅条幅,画的下方只画了一只仙鹤屹立于一松枝之上。其余全是空白,只是在右上方题了长款,计白当黑,虚实结合,诗画互补,相映生辉,别有一番趣味。题画诗,还可以使画家爱、憎、悲、愁、褒、贬、扬、弃等多种情感更加强烈地倾注于画面。

7    齐白石《仙鹤图》  立轴 设色纸本 1929年作(网上下载的图片).jpg.jpg


齐白石的绘画寓意深刻包含逸致,诗意盎然;他的艺术创作和主张继承和发扬了民族艺术的好的传统,同时他主张神形兼备,即把现实和理想有机的结合起来,这正是艺术最高的表现方法。这幅画作正应证了齐白石艺术追求的奥妙所在。画中绘一仙鹤屹立于一松枝之上,仙鹤自古以来被认为是一种祥瑞,有“仙鸟”、“一品鸟”之称,仙鹤白羽丹顶,形态美丽,卓然傲立,性情高雅,素以喙、颈、腿“三长”著称,画中老人牢牢的抓住仙鹤的特征,并且有意夸张其颈与腿,将仙鹤的修长身姿更好的表达出来。仙鹤象征着圣洁,清雅,长寿,且爱情专一。白石老人通过对于仙鹤的描绘以及落款褚载的诗句来表达对于那些品格高尚纯洁,立壁千仞,无欲则刚的谦谦君子们的赞美。题画诗:“欲洗霜翎下涧边,却嫌菱刺污香泉。沙鸥浦雁应惊讶,一举扶摇直上天。”仙鹤足下之松树亦是有所深意,松树四季常青,在严寒中依然挺拔苍翠,亦被人们比喻为有德的君子,而松树与仙鹤同时出现在画面中,更是对绘画主题的进一步加深和强调,可见齐白石对于这张画的构思和立意的确卓尔不凡。
再如在画作《不倒翁》上题道:“乌纱白扇俨然官,不倒原来泥半团,将汝忽然来打破,通身何处有心肝。”这样的题跋使一幅简单的不倒翁画变得意境深远,意义不凡。如果不是这首诗,画中的不倒翁就显得毫无意义。

8  齐白石的《不倒翁》(网上下载的图片).jpg


这样以诗为魂,诗画相济,相辅相成,相得益彰的传统文化样式,已成为经典。王国维在《人间词话》中指出,“境非独谓景物也。喜怒哀乐,亦人心中之一境界。故能写真景物,真感情者,谓之有境界。否则谓之无境界。”中国画并非历史图片、写真照片;倘若离开中华传统文化底蕴?就无从说起“中国画”,充其量只能算是漂亮的废纸。

人民网强国论坛积极推荐《中国画的诗情画意 增订版》.jpg


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【顾绍骅的诗情画意】顾绍骅的艺术思想中国画的发展必须依照中国方式”——集中国传统文化底蕴(诗、书、画)为一体的观点——“诗情画意是中国画的灵魂和中国画发展方向,也是世界美术的发展方向!

9  顾绍骅的诗情画意作品被载入中国国史网.jpg

(顾绍骅的诗情画意作品被载入中国国史网:http://www.hprc.org.cn/leidaxinxi/whjykj/201201/t20120104_175646.html
唐·司空图《诗品·雄浑》所说“返虚入浑(指诗作空灵,入于浑然之境。)”,意即返虚方能入浑。这个“浑(“全部、满是”之意也)”,而是更高级的无所不包极端复杂之浑。“实”就在眼前一览无余,最大也是有边际的,最满也是有限度的。只有返虚入浑,方能无边际,其大无外,其小无内。如李煜词句:“问君能有几多愁?恰是一江春水向东流。”他不实答,却一下使你面对滔滔东流的大江。如果只是一实,还能有那样丰富的含义,那样阔大的境界吗?诗情画意是时空的融合,因此,“没有最好,只有更好”令欣赏者没有统一“标准”,并且,在创作与欣赏中需要有一定的中国传统文化素养。虽然,少了西画那样的“清晰、一览无余”却存有东方审美特有的含蓄、朦胧,甚至有些模糊、迷离……;这也有了“神秘感”,增强了“想象空间”,犹如:“隔纱观美景、月下看美人——越看越喜欢”,在理解“诗情”后,更能了解“其中味”。这是西方绘画所望尘莫及的。欣赏中国画当以:“两情若是长久时 又岂在朝朝暮暮”( 释文:只要两情至死不渝,又何必贪求卿卿我我的朝欢暮乐呢。)的心态“慢慢品味”;而不是当下漂亮的“中国画”只有技法,不见文化,如同无根花、无源水,和当下青年人的“闪婚”一样,来得快,去得也快。当代的相当一部分画家,往往只重自身在绘画技法(能)上的训练,突破……而忽视文学上的修养,特别是与绘画(中国画)结合紧密的古典诗词,这种优秀的传统文化艺术样式(诗情画意),是要靠吾辈继承,发扬光大和传递下去,否则将会形成断层……那么如何继承发挥呢? 笔者认为:书画者除了修炼笔墨及书画造型艺术技巧外,还应多多加强文学(特别是古汉语)的修养,这些“字外功,画外功”不是短期可成的事,而需有志者长期的积累,以及反复的操练,才能日趋完善。笔者现将自己的做法表白如下:
画与诗(词)都属于审美活动(心理上的),是美学范畴的两种存在形式,一种是外显的、平面的(绘画是直观的),使欣赏者一眼就知道画的是什么);而另一种则内含:诗(词)的文学语言内含深、寓意广、言简意赅,能使欣赏者浮想联翩、遐思无限。并且这两种形式可相辅相存、相互转换。即通过读画而理解、体味产生意境,将读画产生的意境,用言简意赅的文学语言——诗(词)记录下来。
即:
10  诗情画意公式.jpg

一、依画题诗:
例如:〈现代〉 傅抱石的《平沙落雁》(1995年全国城市版初中美术课本第五册《中国山水画的意境》):

11、傅抱石《平沙落雁》 尺寸 44.3 x 62 cm(畫心).jpg


读画体会意境:
在一望无垠、贫瘠的荒原上,没有树、没有草,没有野兔的奔跑、也没有牛羊的欢叫;有的只是那寸草不生的戈壁荒漠和那一阵阵卷带着黄沙的寒风掠过……。
屈大夫(我们把画中人看作屈原)在那溪边独自抚奏着古琴,时而委婉忧伤,时而悲怆激昂;陪伴他的只是那涓涓的溪流;荒漠俯首、溪流停 吟,仿佛在听他述说人世间的悲欢离合、与大丈夫的壮志未酬 ……。一群大雁掠过头顶,“呀”…“呀”地自南飞去, 屈大夫多么希望那高飞的大雁和潺潺的流水能尽带走自己满腹的哀愁啊.。
1.依画之意境作诗:(如图一所示)
平地风起愁近秋①,    【仄仄平平仄仄平,】
沙飞卷带百花休②。   【平平仄仄仄平平。】
落幸③屈子《离骚》④奏, 【平平仄仄平平仄,】
雁去流水《九辩》⑤忧。  【仄仄平平仄仄平。】
① 愁近秋:古代不得志的文人对秋天的到来,总觉惆怅悲痛不已。②休:休息,这里指花谢了。③  落幸:失落[失 去],宠幸。④《离骚》 :我国著名诗人屈原所作的文章。骚:即发牢骚。⑤《九辩》:屈原流放时做的第一篇为己辩白的文章。注:声韵中的第一、三、五字【“平”、“仄”】为可平可仄的字。
诗的释义:
在戈壁荒漠的平原上,忽然刮起一阵阵寒…秋天到了,万物将失去春的生机,是多么令人愁怅呀。秋风吹起黄沙,打在美丽的花朵上,使花儿凋谢,也卷带着许许多多零落的花瓣,飞向天空、漂落远方。正在流放中的屈原面向旷野、溪水,一边弹奏着古筝,一边吟唱着《离骚》、《九辩》曲;他多么希望那南飞的大雁和涓涓的溪流能尽带走自己的满腹愁绪呀。
2.再如:<宋> 马远的《雪》(1995年全国城市版初中美术课本第五册《中国山水画的意境》):

12  宋·马远《雪》图.jpg


读画体会意境:
一场大雪覆盖了整个山林,大地披上银袍,天公将大地打扮洁白无瑕,婀娜多姿,婉如待嫁的新娘——“美丽动人”。 人踪缈缈、兽迹难寻,整个冰雪世界是多么空寂、清新,又是多么寒冷,严酷啊,这漫漫冬天多么长呀 ……。忽然,闻得一阵阵"呀呀"…的叫声,只见一行白鹭(候鸟),又从南方飞回来了,树上的雪开始熔化了——春天来了。
依画意写诗:(如上图所示)
银装裹素锁群山,   【平平仄仄平平仄,】
猛兽无寻数迹难①。 【仄仄平平仄仄平。】
千里冰封岂罩住?   【仄仄平平平仄仄,】
一行白鹭②依旧还。 【平平仄仄仄平平。】
①  数迹难:这句话的意思是:猛兽因天气的寒冷,而躲藏起来〔冬眠〕,故看不到野兽的足迹。②白鹭:白鹭鸟(候鸟)。
②  注:声韵中的第一、三、五字【“平”、“仄”】为可平可仄的字。
笔者在《古松观止·第一部分》的《明·蓝瑛的松岩观瀑图轴》词条编辑中写道:“高山飞泉,云烟升腾;古松承浴,杂树共欢;焦、浓、淡墨神采飞扬,远、中、近景层次分明;一高士,入神地仰观那“飞流直下三千尺”的瀑水,不禁手舞足蹈起来,嘴里咏诵:“南山之瀑水兮,激石滈瀑似雷惊,人相对兮不闻语声。翻涡跳沫兮苍苔湿,藓老且厚,春草为之不生。”“登庐山,观瀑布,海风吹不断,江月照还空,余爱此两句;”或“桑柘周围,菅茅低架,且喜水亲山近。”-------呵呵,人迷此景,流连忘返;是多么和谐的景象啊!”
究根寻源、继往开来,窃以为:“中国画只有走自身发展的路才是正道”,即:《诗、书、画、印的完美结合是中国画走向辉煌的标志》;因此,顾绍骅在总结前人的“亮点”后得出《诗情画意》公式,并依此公式创作,得出: 1、咏物抒情部分——“集古句”【依据画面意境来进行挑选最适合、最贴切的诗句,并且,进行重新整合、排列达到“经典”(再创造的高峰)】因为,这样的内容是中国传统文化底蕴的“再现”;这样的创作现在已经中国画家很少“为之”的,也是很高雅的(因为这样的创作方法,有一定的难度;目前是“高处不胜寒”。)目前,好像是只有我一个人是这样“探索”来创作的。2、画面的诗意表现:传统山水画的“随类赋彩”的实际色彩比较“沉闷”,如果继续“维”之,就是“食古不化”啦;因此,借西法之“长”,为我所用,这样可以“雅俗共赏”!

  “顾绍骅的诗情画意”作品举例:

13  中国山水诗意画《峡江秋色》.jpg



14、中国山水诗意画——《闲野》.jpg


15  中国山水诗意画《瑞鹤》6.jpg


16   中国花鸟诗意画《双莲》.jpg


17 中国山水诗意画《探母》.jpg


18    中国山水诗意画《峡山情》.jpg



综上所述, 笔者认为:从一般技法表现上讲,难以体现中国画的内含(中国画的这一优秀传统文化艺术瑰宝之精髓)。诗 、书 、画溶为一体,这才是中国画的真谛,是国学(国萃),是中华民族的骄傲(越是传统的,就越具有民族性;越是民族的,就越具有世界性。);因此作为传统文化的继承者—书画家,我们必须掌握熟练应用“诗情画意”来多出“精品”,弘扬国萃。

原帖地址:http://bbs1.people.com.cn/post/1/1/1/170034766.html
二〇一八年十一月二十八日星期三


签名档

人生苦短、欢寡而愁殷(欢乐的日子少而愁苦的日子多);须为后人留下的是“拼搏向上”与“永不言败”的精神,并且创新是各项事业不断完善自我的主题。
顾绍骅手机、微信号:13308635298 扣扣:1072494751 欢迎交流!



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当前中国画坛的时弊与新时代格格不入

-------------诗情画意是中国画的灵魂   续三



顾绍骅




      习主席在刚刚召开的全国宣传思想工作会议上强调,完成新形势下宣传思想工作的使命任务,必须以新时代中国特色社会主义思想和党的十九大精神为指导,增强“四个意识”、坚定“四个自信”,为服务党和国家事业全局作出更大贡献。( http://news.cctv.com/2018/08/22/ARTIQJr2G0YA3YZLTaRMX8Lo180822.shtml )具体落实到中国画坛上的工作,我认为是“兴文化、展形象,讲好中国故事”
    【当今现状】由于商品大潮和外来文化的迅猛冲击,作为文化资源之一的中国传统文化的处境不能不说令人堪忧。综观当前艺术市场:当下不少画家以西方绘画作为中国画创作的参照,以此倡导所谓融合中西绘画,当以加强“视觉冲击”和写实效果。其结果造成了中国画的发展不但失去了中国文化的民族性,也一度出现了极其萧条的现象,在这种外来文化意识决定下会将中国画引入末路;自从徐悲鸿的“将西方造型艺术融于中国画,放弃'白描’改为素描,追求'光影效果’……“西方绘画的理论、西方绘画的教学、西方绘画的评价来造就'中国画’”岂不是“笑话”?这是民族文化的不自信所造成的,如果连文化思想都是“东施效颦”的话,那么,我们国家还有希望吗?这样的“民族文化自卑”已经伴随中国画一百多年了!
      西方绘画的最大特点就是写实性强杨飞云:艺术圈最打脸的话 “你画得太好了 跟照片似的”石鲁:没有感情,画得再好也不过是完成照相机的任务程十发:作画追求和真的一样,那不是艺术家而是科学家;艺术品绝非是对那些在任何给予的时间里显现的个别存在物的再现,相反它是对物的一般本质的再现。—— 海德格尔   何谓艺术?我同意:“凡含有审美的价值的活动及其活动的产物,而能表现出创作者的思想及情感,并予接触者产生共感者,谓之艺术。后者似乎较合乎真正艺术的含意。”中国画的本质是“借景抒怀、托物言志”也就是王国维说的"一切景语皆情语",即:通过画作表达作者思想感情和意境,具有比现实更高和更有想象力的东西,而不是画具体的场面和建筑物绘;因此,“写实性”在中国画里只能是“三分之一”以内,创作思想、艺术情怀就占40%以上了。中国画是传统的民族艺术,是博大精深中华文化的厚积薄发,是民族文化的智慧,没有优秀传统文化底蕴的“中国画”,不能是好的中国画;中国传统文化被称为“包子文化”,博大精深、寓意深远、隐含不露、一字多义等等,需要传统文化的厚积薄发,而中国画就是这样的载体;传统文化艺术是丰富、多样的,使我们“望洋兴叹”;前人给我们留下巨大的历史文化、书画资源宝库,我们应当传承与发扬光大。孔子说:“君子不器”( 君子不象器具那样,作用仅仅限于某一方面,君子应当多才多艺),在此,用意是不拘泥于对“术”和“技法”,不要过分看重外表;欧阳修《盘车图》诗句中有曰:“古画画意不画形,梅诗咏物无隐情。忘形得意知者寡,不若见诗如见画。”释义为:中国画,重在写意,(分小写意与大写意),并非像西方画那样的对客观事物的描摹,但中国画不是一笔就能画出来的,需用广博的传统文化积淀——“台上三分钟,台下十年功”所能体现出来的是画的意境,不求工,与外形,而求意蕴。以梅花为例的画作,通常在留白处填写诗词,以借画作抒情,咏物抒怀。如果狂妄自大,会使自己浅薄无知暴露的缺点尽显无遗;这样的情况下,还不如画作来得更加有意蕴,而有时画所表达的意蕴并非如诗作那样意境深远,因此,最好是诗画合一,达成“诗情画意”才能给人的印象更加广阔。
1-1、南宋·佚名《盘车图轴》.jpg


      “中国画的诗情画意”的形式,自北宋那位著名的皇帝画家赵佶,作的《芙蓉锦鸡图》就是不折不扣的“诗情画意”形式了成为“《中国画的诗情画意》·第一幅;即:“书法、篆刻乃至诗词艺术的紧密结合,也是中国画的一大特色
1-2  北宋·赵佶 《芙蓉锦鸡图》.jpg

       诗画本一律,天工与清新”,(“诗画一律”的理论由苏轼在《书鄢陵王主簿所画折枝二首》一诗最早提出,他所说的“诗画本—律,天工与清新”成为北宋中后期士大夫品画的标准。)北宋著名画家郭熙在他的山水画论集《林泉高致》中说:“诗是无形画,画是有形诗”“诗和画本不属同一艺术门类,但在中国画中尤其是士人画或文人画中诗画总是不分家的。通常在艺术分类中,把建筑、雕塑、绘画称为造型艺术或空间艺术;把舞蹈、音乐、诗歌称为音律艺术或时间艺术。尽管两者的表现与感人的方式不同,但是其达到效果是一样的,都是能通过遵循一定的艺术创作规律以艺术的表现感染人的心灵。(摘自《解读苏轼“论画以形似,见与儿童邻”》)”
      仇英画得虽好,但不能称作“逸”,是妙品,有的可称神品

1-2-4 明·仇英《汉宫春晓图》.jpg


1-2  明 仇英《桃花源图卷》美国波士顿艺术博物馆藏.jpg






陈老莲是“逸”,八大是“逸”,

2-1  明 陈洪绶 水仙竹石图 扇页 金笺墨笔 16.5×52.2cm 故宫博物院藏.jpg




2-3  明 陈洪绶 听琴图轴 绫本设色 112×49.5cm 故宫博物院藏.jpg




2-3-1  朱耷(八大山人) 《鱼石图》 纸本水墨 58cm×48.jpg


2-3-2  朱耷 荷凫图 48.5×115.0cm 弗利尔美术馆藏.jpg




石涛略显粗糙,他的画作在“笔精墨妙”上要打点折扣,但也是“逸品”。


3-1 石涛 《淮扬洁秋图》.jpg


3-3 石涛《梅竹图》 梅花凌寒怒放,翠竹有节虚心。.jpg


       真正有价值的中国画,必定是有丰富中华传统文化内涵、传统文化沉淀的作品,犹如田黄、鸡血等石、或者和田、翡翠等美玉也,只不过是在“凡夫俗子”眼前尚存“原石”态,需要有识者用“中华传统文化”作为“切割刀具”,将其打开,会璀璨无比。郎世宁的绘画是典型的中西结合,他的作品康熙看后,把宫廷画院院长邹一桂找来,让他品评。邹一桂看后说:“工则工矣,不入品评。”意思是说,画得很像、很细,但是不值得去品评,也可理解为不能品评(郎世宁的作品因为缺乏中国传统文化底蕴而不能成为好的中国画)。

4-1  郎世宁 花阴双鶴图 170.7 x 93.1 公分 台北故宮博物院.jpg


4-2  郎世宁 雍正十二月令圆明园行乐图:《七月乞巧》   年光欲看已青青,又度天孙河.jpg


4-3 郎世宁 高宗大阅兵图 绢本设色 322.5 x 232 公分 北京故宮博物院.jpg



      中国画【辞海释义】:简称“国画”。反映中国美术传统(文化)特色的画种。具有悠久的历史和独特的审美情趣,在世界美术领域占有重要地位。------中国画强调“外师造化,中得心源”,超越形似而重在传神,以钩皴点染、枯湿浓淡、疏密繁简、计白当黑等表现手法描绘图像景物,结构布局不拘于焦点透视,讲究色、墨、空与点、线、块的变化对比。与书法、篆刻乃至诗词艺术的紧密结合,也是中国画的一大特色。

      笔者始终认为:中国画的发展必须依照“中国方式”——集中国传统文化底蕴(诗、书、画)为一体的观点——“诗情画意”是中国画的灵魂和中国画发展方向,也是世界美术的发展方向!


      “中国最后一位大儒家”梁漱溟在《中西文化及其哲学》里说的一句话:“中国文化是向内的(含蓄、隐藏)。”这一句话道破了中国文化的天机;伟大的教育家蔡元培指出:“西画近建筑(理性的,以描摹客观物象为重点),中国画近文学(感性的,以借物抒怀、诗情画意为本源)。”即:西方的绘画近似建筑一般的理性——写实性强;是客观事物的模仿(描摹)。而中国画是近乎文学作品一般的个性强烈,艺术化的客观事物(超然物外、不受具体物象的束缚),因而达到“借景抒情、托物言志”的目的——来源于生活,而高于生活(是生活的提炼,是情感的宣泄)。因而,会按照中国传统文化的方式来表现。由此看来,中西方绘画的价值取向是不同的,评价标准也是不同的;当下,国人对中国画的审美标准,仍然是延续与西方绘画的一样,把“画得像不像”、细腻程度(写实性),作为评价作品好与坏的“唯一标准”,是绝对错误的!
      因中西文化的差别巨大,故中国画的发展是不能在西方绘画的教条下受制于人,必须要坚定民族文化自信,从博大精深的中华优秀传统文化中去发掘适合自身发展的必由之路,有适合自身发展的《中国画评价标准》:参照国画大师陆俨少“十分功夫,四分读书,三分写字,三分画画”的论定,演变产生的中国画的评价标准:国学思想、诗情画意(借景抒情、托物言志)占四层,中国书法占三层,中国画技法占三层。(如下图所示)

2 中国画评价标准  图表.jpg



     
黄宾虹:国画因何高于西方画,当我抱着虔诚之心看了第十二届全国美展中国画展的入选作品,竟一刻钟无语,接着感觉很悲哀:我们的全国美展是在挖掘、培养画家吗?那些作品虽然造型准确、描摹逼真,却让人感觉不到中国画最高贵的气息———书卷气。(陈丹青《全国美展为何被画家逆淘汰》中国画坛的丑陋现状:乌烟瘴气,罄竹难书!著名美术评论家陈传席教授也直言以告:“美协搞这种全国性的大展,要把全国的美术力量都动员起来。我发现有许多很棒的画家反而没有参加展览。”他还说:“现在的很多画家画不出好画,是因为文化水平太差。这反映出画坛整体的缺陷。”这反映了问题的另一个方面。明代画家董其昌说:“气韵不可学,此为生而知之,自然天授。”然而,他也同时表示,亦有可以提升“气韵”的方法:“读万卷书,行万里路,胸中脱去尘浊,自然丘壑内营。宋代经学家、画家晁以道云:“画写物外形,要物形不改。诗传画外意,贵有画中态。”这里的“画中态”就是指诗意的书卷气。自先秦开始,文化就作为中华民族的灵魂代代传承。然而,这灵魂在当代画家的笔下怎么就这么难以寻觅呢?如果大家认为在经济飞速发展的当代中国,文化艺术的乱象和扭曲属于正常现象,读书在浮躁的当代生活中并非主流,作为画家,具备“高级工匠水平”即可的话,那么我觉得,下届全国美展中国画展改名为“全国美展中国工艺工笔画展”更加贴切。传统文化一点点丢失,画家的灵魂被名利冲散,人心的浮躁和贪婪影响着美术的突破性发展。诚如陈履生所说:“现在整个社会对绘画意义的理解、期许与要求都在降低。人们判断一位艺术家的成绩和艺术家是否读书、读多少书没有关系,而是看画价的高低、官位的大小。艺术家在这样的氛围中,就会竭力地去搞社会关系,因此不可能有时间去读书,有理想去提升文化修养,有责任去面对艺术问题。习总书记在文艺工作座谈会并发表重要讲话,可谓正当其时。讲话中指出,文艺不能在市场经济大潮中迷失方向,不能在“为什么人”的问题上发生偏差,否则文艺就没有生命力;低俗不是通俗,欲望不代表希望,单纯感官娱乐不等于精神快乐民族文化的发展,主要在于自身;外来文化,只能是参考借鉴;如果“本末倒置”?便丧失其存在的价值!为了国家利益、民族复兴!我们不得不产出时弊,重新塑造!从优秀传统文化中汲取养分,复兴中国画!
值得欣慰的是:我在美国中文网上的中华优秀传统文化宣传点——《顾绍骅的个人空间》点击量超过十万;《法兰西论坛》的“Archive(档案文件)”中顾绍骅的帖子在最前面……,一个中心,就是强调“中国画的诗情画意”,即:作品内容必须蕴含中华优秀传统文化 (中国书法家、中国画家应该是文化人)
我们期待当代的中国画家能如习对当代文艺工作者期待的那样,自觉坚守艺术理想,不断提高涵养、修养,加强思想积累、知识储备、艺术训练,认真严肃地考虑作品的社会效果,创作出更多具有中国优秀传统文化传承的中国画作品,让书卷气代代传承!


顾绍骅于二〇一八年十二月二十五日星期二


打赏顾绍骅文章.jpg

签名档

人生苦短、欢寡而愁殷(欢乐的日子少而愁苦的日子多);须为后人留下的是“拼搏向上”与“永不言败”的精神,并且创新是各项事业不断完善自我的主题。
顾绍骅手机、微信号:13308635298 扣扣:1072494751 欢迎交流!



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