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武汉209画室:素描半身像

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发表于 2019-9-27 17:16 |显示全部楼层
素描半身带手
美术院校通常将半身带手其作为,造型基础训练的主要内容之一,许多美术院校已把半身带手人物的,写生纳入招生时的素描考试范围。
它不仅考核你对头像的理解,更多的是对于人物形体和动态的理解,还有整体的黑白灰关系也很重要,所以素描半身人像写生的考前训练,应该引起美术院校考生的重视。

你会画手吗?
作为素描半身像刻画重点之一的手部,

有以下几个方面:

1、手部的色调深浅虚实要注意和头部形象的色调进行比较;

2、塑造手部形象的表现方法要和头像的画法一致。如果头部体面形象十分清楚,手的体面造型也应该画得较清楚;如果头部形象画得较概括,那手部形象也要相对应得画含蓄;

3、注意体现手部和对象头部正确的透视及空间关系;

4、从画面整体效果来看对象的头部应该是最为突出的,手部形象次之。也就是说手部形象的刻画重要是重要,但不能比头部形象的刻画更重要。

不同手部动态的造型特征:手在活动中出现的各种动作变化会增加画手的难度,但是我们可以通过抓准整个手的动作特征,从关节入手确定腕、掌、指的透视变化和比例关系就能轻松表现。

1、构图

半身人像的构图要求把头、颈、躯干、上肢(特别是手)和下肢的大腿部完整地表现出来,有时还要考虑到道具及其环境气氛的表现。要通过构图的精心组织,集中表现人物的造型特征。

半身人像构图比头像构图要复杂一些,为了取得满意的构图,最好还是采用小构图,有利于推敲构图的形式和效果,当小构图确定之后,再正式下笔构图落幅。  

2、轮廓

在半身人像写生打轮廓过程中,要始终注意不受衣服的影响而考虑人体本身的结构。

依据所确定的小构图,在画面上首先确定头顶的长度,并以此为标准,在比较中确定头的宽度,以及两肩、两肘、两腕和手部等关节点的透视位置和比例关系,勾画出半身人像的大体形象和构图形式。

在构图落幅中,即使是简括的约形,也要注意表达对形象的神态、动势、造型特征的总体感受,要善于捕捉自然、生动的瞬间形象。

3、形体

在概括的基础上,进一步画出人物的基本形体。以人体中轴线(中线)为依据去确定块体动势的基本形。

躯干的中线从正面看,自胸锁乳突肌中间的颈窝,经胸骨,正中沟到脐孔、腹有肌而形式中线;从背面看,从第七劲椎棘突,脊柱沟到骶骨形成中线。

人体的中线不因人体立体的变化而改变其中线位置,以此可以进一步校正轮廓,把握动势,确定基本形体,如成对的双肩,双肘的关系,肩线与髋线,胸廓与盆骨的关系,以及头、颈、胸的关系等。

然后要把注意力转到头部和手部上来,迅速把握和概括头部包括发式在内的形体特征,五官比例和透视关系,手部的腕、掌、指的基本关系。

在视觉上,要注意头、劲、胸廓、骨盆、双臂及手部的大穿插关系,求其舒适、自然,服从整体的动势和人物神态的表现,以此为基础铺画大色调。

要注意拉开头发,肤色及服装明度色调对比,把握黑、白、灰的大关系。

衣纹的主要变化及褶纹结构要一次画上,以免后因模特儿动态姿势的改变而造成描绘的被动。

4、刻画

深入刻画要注重整体,从整体出发把握各部分的主次、虚实关系,使局部的细节刻画自然谐调地融入整体的大关系之中。深入刻画要抓住重点,切不可面面俱到地看见什么画什么。
一般来讲,人物的头部和手的形象是半身人像写生刻画的重点。首先是头部五官与神态的刻画;其次是手的形态“性格”;再次是衣纹。

头部的刻画与头像写生基本一致,所不同的是半身人像的头部并非是画面刻画的惟一部分,因此头部的形体和色调都要放在相应的空间中去认识和刻画。

从整体上说,眼、鼻、嘴在形象塑造上应是依次减弱。头发、面部和颈部恰好是黑、白、灰的三个色调;要着力分析和表现头部额、颧和下颏的转折;五官的刻画要谐调一致,双眼的描绘要相互照应,要与人物形象的动态,精神气质结合起来,求其自然含蓄,不可过分拘泥于高光等细节。

要依据头部的体积关系,处理好头发与背景、头发与面部的虚实关系,以便于面部刻画与调整,使其更富***。颈部的刻画要与头部和衣领联系起来。

颈部的处理要虚,与头部构成以虚衬实的效果,衣领的处理要简而实,与颈部构成以实衬虚的效果。

手的刻画从认识手的一般造型特征和运动规律入手。要画准手的形象和动态必须从大处着眼,确定手腕、手掌的基本造型,包括其透视缩形和明暗转折。

手指分为三组,即拇指、中间三指和小指,它们各具姿态。要注意手指关节的转折,在刻画中要有主次。

总之,手指的刻画与手的形象和动态密切相联系,切不可忽视。
衣纹的刻画衣纹的刻画要有分析有选择,不能照抄描摹,要与人物的动态趋势,前后空间及其透视变化相联系。

首先要抓住肩关节下面的腋窝、肘关节的肘腕等部位衣纹的大转折关系,对其形态的直曲、疏密、长短要有选择地予以表现。

一般来讲,离我们较近部位的衣纹刻画应深入,精细一些;较远部位的衣纹表现则应概括,简略一些。

胸部的腰部的褶纹起伏变化,与胸部的体积形体有着密切的关系,但也应简洁而准确地表现形体。  

5、整理

进入整理阶段首先要观察,不要急于动笔。要观察画面形象的动态是否自然、准确;头、胸、手的主次关系是否妥当;服装的衣纹表现是否符合人体的结构关系;画面的明暗色调是否突出了形体感和空间感;画面形象,动态是否与人物的精神气质相吻合等等。

再分析比较,找出问题所在的基础上,再用"加强"或"减弱"的办法进行调整,直至认为妥当为止。

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