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「金鼠纳福 丹青贺岁」——高鸿作品欣赏

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发表于 2020-1-16 09:14 |显示全部楼层

  

  

  高鸿

  中国书法家协会会员

  荣宝斋特聘画师

  中国美术学院高研班导师

  京华美术馆河北美院客座教授

  中国人民大学高研班导师

  中国散文家协会会员

  福建省艺术理论委员会委员

  书画作品多次参加国家级展览

  艺术评论文章近百篇在《书法报》《美术报》《青少年书法报》《书法导报》《书法赏评》等全国专业报升发表。出版中国近现代名家高鸿大红袍专著。出版由启功题签的中国实力派书法家高鸿作品集。《竹林七贤》《饮中八仙》国家级荣宝斋收藏。《啸傲竹林》《香山九老图》参加北京保利嘉德拍卖均获佳绩。被收藏界推为最具学术价值与收藏潜力的画家之一。

  

  高鸿作品欣赏1

  

  高鸿作品欣赏2

  

  高鸿作品欣赏3

  

  高鸿作品欣赏4

  

  高鸿作品欣赏5

  

  高鸿作品欣赏6

  

  高鸿作品欣赏7

  

  高鸿作品欣赏8

  

  高鸿作品欣赏9

  

  高鸿作品欣赏10

  鸿鹊高飞、天鹏纵横

  文/张欣

  丁酉春,予经挚友两同兄介绍,与中国书画名家高鸿兄结识。当日,有幸获观高鸿兄现场草书,只见一林泉高士以音乐般旋律,用极富动感之笔,上下翻转,忽左忽右,起伏摆荡,真有“奔蛇走虺势入座,骤雨旋风声满堂”之感,恍如怀素在世。予在漳有年,少见有此“豁然心胸,略无疑滞”的书态,一派洒脱名士之状。之后,兄与吾数次交往,毫无做作之态,心境自然流露,所见行迹愈加有此印象。

  已亥夏,予拜观了高鸿兄在家乡举办的“放旷林泉”高鸿书画作品展。之前,予对高鸿兄书画只是略窥一斑,不敢妄评。观展之后,顿觉兄之国学修为深厚,书画涉猎广泛,既深入传统,又面对现代,作品个性鲜明,超凡脱俗,已具大家气象,予之喜悦震惊之情溢于言表。综观吾兄书画,以为应有以下两大特征:其一,书法浑厚高古、笔情恣纵。

  清季以来,为改贴学萎靡孱弱之风,阮元提出要扬碑抑帖、倡书法雄强之风,出于阮门的何绍基应运而生。何氏书法取颜字结体的宽博而无疏阔之气,同时探源篆隶,掺入北朝碑刻,造就了高质量的行书线条。对这种线条的学习,高鸿是下了一番功夫的,尤其对何绍基行草书风中宽博与篆籀之气把握,写的十分准确到位。可以说,仅此,高鸿就能以书名行世了。但高鸿并未止于何绍基书法。

  晚清之后,真正使北碑融于书法各体的是赵之谦,其书风直接对近代以来大写意画风产生了决定性影响。在书法上,赵之谦是阮元碑学理论最有力实践者,其魏碑体书风的形成,使得碑派技法体系进一步趋向完善,真正使繁、隶、真、行诸体全面碑学化。特别是赵之谦以书、印入画所开创的“金石画风”,成为书法风格决定大写意画风的典范。之后,像吴昌硕之于石鼓文、黄宾虹之于古籀文、齐白石之于祀三公碑等等。高鸿准确抓住书风决定画风这一根本,自觉在何绍基书法基础上,取法北朝碑刻,融入赵之谦书风,形成“何底赵面”笔韵婉转圆通、书卷气十足的“高鸿书法”的自家面目。

  如果说浑厚高古,显示了高鸿书法学术的深度和广度,那么笔情恣纵就明显表现了高鸿的情感和心性。高鸿兄是以草书名世的。草书在唐代就已成为完全脱离实用的艺术创作,出现了以颠张醉素为代表的狂草,其审美价值远超实用价值。草书最易表现书家性情,而笔情恣纵就成为情感宜泄最好方式。书法史上,草书流派众多。

  选择决定未来的道路,也决定未来的成就趋向,选择要依据性情,绝不能从众或跟风,正所谓“君子慎始”。人之情感是由性格决定的,以高鸿兄豁达、率真之性,选择明清行草中王铎、傅山一派,显示出对自己性格清醒的认知。从高鸿兄的当今的大草作品和画作题跋来看,其草书取法明清只是入门,之后便广纳博取、转益多师,涉猎相当广泛。吾以为,主要应该是对唐宋草法(特别是怀素)的继承以及近代以来金石气息的注入。

  高鸿在表现大草形态的“使转”上,其“线质”的宽博与篆籀之气、以及笔的婉转圆通的书风,是与他行书线条一致的。这种高质量的大草线如“锥画沙”,“折钗股”的刚劲,毫无轻滑之感,同时又具备了毛涩的金石质感。大草书法笔情恣纵的性格,是需要笔墨法度支撑的,不然,就会呈现出“江湖气”,因此,在表现草书性情的“点画”上,高鸿注意了精微的把握,点画合乎笔法,毫无浮滑软薄的病态,呈现出具有书卷气的草书之妙。

  其二,绘画尚骨重韵,逸趣横生。面家特征在于能否形成个性的笔墨语言,而国画之笔墨只能来源于书法,而非其他。换言之,从技术角度讲,画之高低决定于笔墨锤炼,笔墨高低决定于书法选择。书画家成功的关键,在于对自己主观心性的认知,在于自觉把握书法气息对笔墨语言形成的意义。高鸿兄画作属大写意一脉,因此,基于大写意的立场而选择书法样式就十分必要。他并没取法重线型变化的“二王”一路,而是选择笔情恣纵的狂草,选择气韵宽博,以气而胜何绍基和赵之谦。就说明高鸿对书法与国画关系有着准确理解。国画入门路数正,又有高师指点,是高鸿兄异于常人之处。

  早期他对恽寿平无骨花鸟和任伯年小写意花鸟的学习,对后来的状物造型打下了坚实的基础,因此,在国画人物、山水和花鸟均有不俗的画作问世。特别是令人敬佩的是,高鸿兄敢于撇家舍业,先后数次北上读方增先、冯远、刘大为人物画研究生班,对自己期许之高,带来是刻苦努力得来之果。系出名门的眼界和技法,使高鸿的画作高雅脱俗。以吾愚见,在今天高鸿兄诸多画作系列中,应以高士系列和山水系列为优,可位逸品之列。“尚骨”是高鸿兄画作最大的特征。高鸿用笔讲求意趣、力度和气韵,而不是平铺直叙。这种对线条的认知度和对画面意境的探索,既体现线条的骨力,又强调意韵的制造,这在高鸿近年来的山水画中显的非常突出。它使山水画的笔墨中得心源,而非客观的刻画,形成了高鸿的山水笔墨符号和审美追求。

  同样,在高鸿高士图系列中,他自觉运用书法线条内在精神所构成张驰有度的韵律美、以及线条在绘画造型中对形象肯定性刻画,畅涩自由,毫无堵塞或犹豫之感。这与拿毛笔做速写“画中国画”有着本质的区别。中国画提出的“应物象形”,是意向的“应物象形”,它不是写实的,而是分别主次,有详有略,有所取舍。高鸿的高士图系列就是采取详于传情之眼神、手势和身姿,而略于衣冠;详于人物活动及其顾盼呼应而略于环境描写。这使高鸿的画省去琐碎,简略而又完整。

  与八大山人花鸟画之“廉”(就是“少”和“简”)可谓殊途同归。吾坚持认为,书画应以抒发个人“性灵”为目的,方能达到超众脱俗之“逸品”。高鸿兄书画讲求笔墨情趣,超脱形似,突出***,而感境表达又全在法度之中。这种无法而法的境界,是情感与技巧的高度结合,标志着高鸿的艺术创作已进入到自由王国。

  近些年来,高鸿兄画名渐渐盖过书名,应得益于对书法求索的不舍。其书法高古带来的绘画厚重,真正达到了“书画同源”。这既是高鸿兄几十年努力探寻的结果,也是其艺术与心性统一认知的结果。


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