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雅昌艺术论坛

楼主: 森林与水泥

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发表于 2008-4-2 10:32 |显示全部楼层
临时有事,此贴还没学习完,下次继续学习!好贴先顶上去!
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发表于 2008-4-3 10:08 |显示全部楼层
学习完了.  谢谢各老师及版主!
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发表于 2008-4-3 10:18 |显示全部楼层
学习完了就算啦?得发表点学习心得
天花乱坠
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发表于 2008-4-3 17:14 |显示全部楼层
学习心得就是在适合的土壤扎深自己的根,长正自己的苗,经历成长的风雨,完成生命的轮回.

小苗才冒头,伞老人轻砸!
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发表于 2008-4-3 20:23 |显示全部楼层
哇,该叫你杨老师了.送一撺
天花乱坠
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发表于 2009-4-25 22:56 |显示全部楼层
老贴顶一下~!
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发表于 2018-12-14 12:46 |显示全部楼层
大卫 发表于 2007-6-29 15:27
国际的概念是什么??
怎么没人介绍欧洲的当代绘画??法国,德国,意大利,西班牙,,,这些产生无数公认大师的民族 ...

说来也是奇怪,国人好像对西方美术拒之于千里之外,除了那点瓷器就是张大千徐悲鸿,这个民族也是怪了
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发表于 2018-12-25 16:49 |显示全部楼层
wulongtea 发表于 2018-12-14 12:46
说来也是奇怪,国人好像对西方美术拒之于千里之外,除了那点瓷器就是张大千徐悲鸿,这个民族也是怪了
...

一个人的审美修养是童年少年的烙印,当前有资格谈收藏的出身都很苦
陨石旁的天际
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发表于 2019-1-1 14:51 |显示全部楼层
习主席在庆祝中国共产党成立95周年大会上发表重要讲话时深刻指出,“全党要坚定道路自信、理论自信、制度自信、文化自信”,并且强调“文化自信,是更基础、更广泛、更深厚的自信”。文化自信是实现中华民族伟大复兴中国梦的强大精神动力!顾绍骅紧跟党的指示,坚持民族文化自信,并践行之。
民族文化的发展,主要在于自身;外来文化,只能是参考借鉴;如果“本末倒置”?便丧失其存在的价值!
自95年备课时,就从博大精深的中华传统文化中,寻找中国画的发展出路;(顾绍骅1995年备课时《中国山水画的意境(案例设计)》,就注重从传统文化中寻找“中国画的诗情画意”,并于2004年开始就在网上发帖宣传“顾绍骅的诗情画意”这个艺术品牌)
新文化运动和五四运动对传统文化进行批判以来,徐悲鸿:中国画八百年来习惯,尤重生纸,顾生纸最难尽色,此为画术进步之大障碍徐悲鸿的将西方造型艺术融于中国画,放弃'白描改为素描,追求'光影效果虽使得中国绘画语言得以丰富、更形象(按照齐白石的观点:媚俗也、匠气也。)并且,技法是外显的、相对于文化内涵是单一,容易掌握。;但却忽略了中国画的文化内涵、人文底蕴;绘画技法相对于文化内涵是单一,容易掌握;而中国画的丰富文化底蕴,不是表面上的光鲜靓丽所能够代表(代替)的,也是不容易被掌握;又经过了上世纪五十年代的民族虚无主义思潮和文化大革命的十年,中国文化的传统真的已被肢解和割裂得面目全非了。近来,“85思潮也没有立足于本土文化,甚至是一个"全盘西化"的运动;因中西文化的差别巨大,故中国画的发展是不能在西方绘画的教条下受制于人,必须要坚定民族文化自信,从博大精深的中华优秀传统文化中去发掘适合自身发展的必由之路,有适合自身发展的《中国画评价标准》。顾绍骅的艺术思想提出:中国画的发展必须依照“中国方式”——集中国传统文化底蕴(诗、书、画)为一体的观点——“诗情画意”是中国画的灵魂和中国画发展方向;同时,也是世界美术作品的发展方向!


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发表于 2019-1-1 14:56 |显示全部楼层
当前中国画坛的时弊与新时代格格不入

-------------诗情画意是中国画的灵魂   续三



顾绍骅




      习主席在刚刚召开的全国宣传思想工作会议上强调,完成新形势下宣传思想工作的使命任务,必须以新时代中国特色社会主义思想和党的十九大精神为指导,增强“四个意识”、坚定“四个自信”,为服务党和国家事业全局作出更大贡献。( http://news.cctv.com/2018/08/22/ARTIQJr2G0YA3YZLTaRMX8Lo180822.shtml )具体落实到中国画坛上的工作,我认为是“兴文化、展形象,讲好中国故事”
    【当今现状】由于商品大潮和外来文化的迅猛冲击,作为文化资源之一的中国传统文化的处境不能不说令人堪忧。综观当前艺术市场:当下不少画家以西方绘画作为中国画创作的参照,以此倡导所谓融合中西绘画,当以加强“视觉冲击”和写实效果。其结果造成了中国画的发展不但失去了中国文化的民族性,也一度出现了极其萧条的现象,在这种外来文化意识决定下会将中国画引入末路;自从徐悲鸿的“将西方造型艺术融于中国画,放弃'白描’改为素描,追求'光影效果’……“西方绘画的理论、西方绘画的教学、西方绘画的评价来造就'中国画’”岂不是“笑话”?这是民族文化的不自信所造成的,如果连文化思想都是“东施效颦”的话,那么,我们国家还有希望吗?这样的“民族文化自卑”已经伴随中国画一百多年了!
      西方绘画的最大特点就是写实性强杨飞云:艺术圈最打脸的话 “你画得太好了 跟照片似的”石鲁:没有感情,画得再好也不过是完成照相机的任务程十发:作画追求和真的一样,那不是艺术家而是科学家;艺术品绝非是对那些在任何给予的时间里显现的个别存在物的再现,相反它是对物的一般本质的再现。—— 海德格尔   何谓艺术?我同意:“凡含有审美的价值的活动及其活动的产物,而能表现出创作者的思想及情感,并予接触者产生共感者,谓之艺术。后者似乎较合乎真正艺术的含意。”中国画的本质是“借景抒怀、托物言志”也就是王国维说的"一切景语皆情语",即:通过画作表达作者思想感情和意境,具有比现实更高和更有想象力的东西,而不是画具体的场面和建筑物绘;因此,“写实性”在中国画里只能是“三分之一”以内,创作思想、艺术情怀就占40%以上了。中国画是传统的民族艺术,是博大精深中华文化的厚积薄发,是民族文化的智慧,没有优秀传统文化底蕴的“中国画”,不能是好的中国画;中国传统文化被称为“包子文化”,博大精深、寓意深远、隐含不露、一字多义等等,需要传统文化的厚积薄发,而中国画就是这样的载体;传统文化艺术是丰富、多样的,使我们“望洋兴叹”;前人给我们留下巨大的历史文化、书画资源宝库,我们应当传承与发扬光大。孔子说:“君子不器”( 君子不象器具那样,作用仅仅限于某一方面,君子应当多才多艺),在此,用意是不拘泥于对“术”和“技法”,不要过分看重外表;欧阳修《盘车图》诗句中有曰:“古画画意不画形,梅诗咏物无隐情。忘形得意知者寡,不若见诗如见画。”释义为:中国画,重在写意,(分小写意与大写意),并非像西方画那样的对客观事物的描摹,但中国画不是一笔就能画出来的,需用广博的传统文化积淀——“台上三分钟,台下十年功”所能体现出来的是画的意境,不求工,与外形,而求意蕴。以梅花为例的画作,通常在留白处填写诗词,以借画作抒情,咏物抒怀。如果狂妄自大,会使自己浅薄无知暴露的缺点尽显无遗;这样的情况下,还不如画作来得更加有意蕴,而有时画所表达的意蕴并非如诗作那样意境深远,因此,最好是诗画合一,达成“诗情画意”才能给人的印象更加广阔。
1-1、南宋·佚名《盘车图轴》.jpg


      “中国画的诗情画意”的形式,自北宋那位著名的皇帝画家赵佶,作的《芙蓉锦鸡图》就是不折不扣的“诗情画意”形式了成为“《中国画的诗情画意》·第一幅;即:“书法、篆刻乃至诗词艺术的紧密结合,也是中国画的一大特色
1-2  北宋·赵佶 《芙蓉锦鸡图》.jpg

       诗画本一律,天工与清新”,(“诗画一律”的理论由苏轼在《书鄢陵王主簿所画折枝二首》一诗最早提出,他所说的“诗画本—律,天工与清新”成为北宋中后期士大夫品画的标准。)北宋著名画家郭熙在他的山水画论集《林泉高致》中说:“诗是无形画,画是有形诗”“诗和画本不属同一艺术门类,但在中国画中尤其是士人画或文人画中诗画总是不分家的。通常在艺术分类中,把建筑、雕塑、绘画称为造型艺术或空间艺术;把舞蹈、音乐、诗歌称为音律艺术或时间艺术。尽管两者的表现与感人的方式不同,但是其达到效果是一样的,都是能通过遵循一定的艺术创作规律以艺术的表现感染人的心灵。(摘自《解读苏轼“论画以形似,见与儿童邻”》)”
      仇英画得虽好,但不能称作“逸”,是妙品,有的可称神品

1-2-4 明·仇英《汉宫春晓图》.jpg


1-2  明 仇英《桃花源图卷》美国波士顿艺术博物馆藏.jpg






陈老莲是“逸”,八大是“逸”,

2-1  明 陈洪绶 水仙竹石图 扇页 金笺墨笔 16.5×52.2cm 故宫博物院藏.jpg




2-3  明 陈洪绶 听琴图轴 绫本设色 112×49.5cm 故宫博物院藏.jpg




2-3-1  朱耷(八大山人) 《鱼石图》 纸本水墨 58cm×48.jpg


2-3-2  朱耷 荷凫图 48.5×115.0cm 弗利尔美术馆藏.jpg




石涛略显粗糙,他的画作在“笔精墨妙”上要打点折扣,但也是“逸品”。


3-1 石涛 《淮扬洁秋图》.jpg


3-3 石涛《梅竹图》 梅花凌寒怒放,翠竹有节虚心。.jpg


       真正有价值的中国画,必定是有丰富中华传统文化内涵、传统文化沉淀的作品,犹如田黄、鸡血等石、或者和田、翡翠等美玉也,只不过是在“凡夫俗子”眼前尚存“原石”态,需要有识者用“中华传统文化”作为“切割刀具”,将其打开,会璀璨无比。郎世宁的绘画是典型的中西结合,他的作品康熙看后,把宫廷画院院长邹一桂找来,让他品评。邹一桂看后说:“工则工矣,不入品评。”意思是说,画得很像、很细,但是不值得去品评,也可理解为不能品评(郎世宁的作品因为缺乏中国传统文化底蕴而不能成为好的中国画)。

4-1  郎世宁 花阴双鶴图 170.7 x 93.1 公分 台北故宮博物院03.jpg


4-2  郎世宁 雍正十二月令圆明园行乐图:《七月乞巧》   年光欲看已青青,又度天孙河.jpg


4-3 郎世宁 高宗大阅兵图 绢本设色 322.5 x 232 公分 北京故宮博物院03.jpg.jpg



      中国画【辞海释义】:简称“国画”。反映中国美术传统(文化)特色的画种。具有悠久的历史和独特的审美情趣,在世界美术领域占有重要地位。------中国画强调“外师造化,中得心源”,超越形似而重在传神,以钩皴点染、枯湿浓淡、疏密繁简、计白当黑等表现手法描绘图像景物,结构布局不拘于焦点透视,讲究色、墨、空与点、线、块的变化对比。与书法、篆刻乃至诗词艺术的紧密结合,也是中国画的一大特色。

      笔者始终认为:中国画的发展必须依照“中国方式”——集中国传统文化底蕴(诗、书、画)为一体的观点——“诗情画意”是中国画的灵魂和中国画发展方向,也是世界美术的发展方向!


      “中国最后一位大儒家”梁漱溟在《中西文化及其哲学》里说的一句话:“中国文化是向内的(含蓄、隐藏)。”这一句话道破了中国文化的天机;伟大的教育家蔡元培指出:“西画近建筑(理性的,以描摹客观物象为重点),中国画近文学(感性的,以借物抒怀、诗情画意为本源)。”即:西方的绘画近似建筑一般的理性——写实性强;是客观事物的模仿(描摹)。而中国画是近乎文学作品一般的个性强烈,艺术化的客观事物(超然物外、不受具体物象的束缚),因而达到“借景抒情、托物言志”的目的——来源于生活,而高于生活(是生活的提炼,是情感的宣泄)。因而,会按照中国传统文化的方式来表现。由此看来,中西方绘画的价值取向是不同的,评价标准也是不同的;当下,国人对中国画的审美标准,仍然是延续与西方绘画的一样,把“画得像不像”、细腻程度(写实性),作为评价作品好与坏的“唯一标准”,是绝对错误的!
      因中西文化的差别巨大,故中国画的发展是不能在西方绘画的教条下受制于人,必须要坚定民族文化自信,从博大精深的中华优秀传统文化中去发掘适合自身发展的必由之路,有适合自身发展的《中国画评价标准》:参照国画大师陆俨少“十分功夫,四分读书,三分写字,三分画画”的论定,演变产生的中国画的评价标准:国学思想、诗情画意(借景抒情、托物言志)占四层,中国书法占三层,中国画技法占三层。(如下图所示)

2 中国画评价标准  图表.jpg



     
黄宾虹:国画因何高于西方画,当我抱着虔诚之心看了第十二届全国美展中国画展的入选作品,竟一刻钟无语,接着感觉很悲哀:我们的全国美展是在挖掘、培养画家吗?那些作品虽然造型准确、描摹逼真,却让人感觉不到中国画最高贵的气息———书卷气。(陈丹青《全国美展为何被画家逆淘汰》中国画坛的丑陋现状:乌烟瘴气,罄竹难书!著名美术评论家陈传席教授也直言以告:“美协搞这种全国性的大展,要把全国的美术力量都动员起来。我发现有许多很棒的画家反而没有参加展览。”他还说:“现在的很多画家画不出好画,是因为文化水平太差。这反映出画坛整体的缺陷。”这反映了问题的另一个方面。明代画家董其昌说:“气韵不可学,此为生而知之,自然天授。”然而,他也同时表示,亦有可以提升“气韵”的方法:“读万卷书,行万里路,胸中脱去尘浊,自然丘壑内营。宋代经学家、画家晁以道云:“画写物外形,要物形不改。诗传画外意,贵有画中态。”这里的“画中态”就是指诗意的书卷气。自先秦开始,文化就作为中华民族的灵魂代代传承。然而,这灵魂在当代画家的笔下怎么就这么难以寻觅呢?如果大家认为在经济飞速发展的当代中国,文化艺术的乱象和扭曲属于正常现象,读书在浮躁的当代生活中并非主流,作为画家,具备“高级工匠水平”即可的话,那么我觉得,下届全国美展中国画展改名为“全国美展中国工艺工笔画展”更加贴切。传统文化一点点丢失,画家的灵魂被名利冲散,人心的浮躁和贪婪影响着美术的突破性发展。诚如陈履生所说:“现在整个社会对绘画意义的理解、期许与要求都在降低。人们判断一位艺术家的成绩和艺术家是否读书、读多少书没有关系,而是看画价的高低、官位的大小。艺术家在这样的氛围中,就会竭力地去搞社会关系,因此不可能有时间去读书,有理想去提升文化修养,有责任去面对艺术问题。习总书记在文艺工作座谈会并发表重要讲话,可谓正当其时。讲话中指出,文艺不能在市场经济大潮中迷失方向,不能在“为什么人”的问题上发生偏差,否则文艺就没有生命力;低俗不是通俗,欲望不代表希望,单纯感官娱乐不等于精神快乐民族文化的发展,主要在于自身;外来文化,只能是参考借鉴;如果“本末倒置”?便丧失其存在的价值!为了国家利益、民族复兴!我们不得不产出时弊,重新塑造!从优秀传统文化中汲取养分,复兴中国画!
值得欣慰的是:我在美国中文网上的中华优秀传统文化宣传点——《顾绍骅的个人空间》点击量超过十万;《法兰西论坛》的“Archive(档案文件)”中顾绍骅的帖子在最前面……,一个中心,就是强调“中国画的诗情画意”,即:作品内容必须蕴含中华优秀传统文化 (中国书法家、中国画家应该是文化人)
我们期待当代的中国画家能如习对当代文艺工作者期待的那样,自觉坚守艺术理想,不断提高涵养、修养,加强思想积累、知识储备、艺术训练,认真严肃地考虑作品的社会效果,创作出更多具有中国优秀传统文化传承的中国画作品,让书卷气代代传承!


顾绍骅于二〇一八年十二月二十五日星期二




签名档

人生苦短、欢寡而愁殷(欢乐的日子少而愁苦的日子多);须为后人留下的是“拼搏向上”与“永不言败”的精神,并且创新是各项事业不断完善自我的主题。
顾绍骅手机、微信号:13308635298 扣扣:1072494751 欢迎交流!



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